Les images les plus étranges

Arts, sinon de prendre dans le calcul des réalistes, a toujours été, est et sera étrange. Métaphoriques, à la recherche de nouvelles formes et moyens d'expression. Mais une étrange image d'un pays.

Voici deux douzaines des images les plus bizarres. Nous avons délibérément n'a pas inclus dans cette collection de Salvador Dalí, dont les œuvres sont entièrement relèvent du format du matériel, et le premier à venir à l'esprit.

Munch "Cry"

1893, huile sur carton, tempera, pastel. 91h73, 5 cm

National Gallery, Oslo

Les images les plus étranges

« Le Cri » est considéré comme un événement historique de l'expressionnisme et l'un des tableaux les plus célèbres dans le monde.

« Je marchais le long d'un chemin avec deux amis - le soleil se couchait - tout à coup le ciel est devenu rouge sang Je fis une pause, se sentant l'épuisement et penchais sur la clôture - je regardais le sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et la ville - mes amis marchèrent, et je suis resté là, tremblant d'excitation, sentant la nature de piercing cri sans fin « , a déclaré Edvard Munch sur l'histoire de la peinture.

Il y a deux interprétations d'une image: il est le héros lui-même engloutis dans l'horreur et pleure en silence, en pressant ses mains sur ses oreilles; ou le héros couvre ses oreilles de sonner autour de crier la paix et de la nature. Munch peint quatre versions de « Le Cri » et une version de cette image cela - le fruit d'une psychose maniaco-dépressive, ce qui affecte l'artiste. Après traitement dans la clinique Munch n'a pas repris le travail sur le web.

Paul Gauguin « D'où venons-nous? Qui sommes-nous? Où allons-nous? »

1897-1898, huile sur toile. 139 1h374 6 cm

Musée des Beaux-Arts, Boston

Les images les plus étranges

une image philosophique profonde postimpressionniste Paul Gauguin par eux a été écrit à Tahiti, où il avait fui Paris. À la fin des travaux, il a même voulu se suicider, parce que « Je crois que cette toile dépasse non seulement tous mes précédents, et je ne vais créer quelque chose de mieux ou similaire. » A la direction de la peinture de Gauguin devrait être lu de droite à gauche - les trois principaux groupes de figures illustrent les questions posées dans le titre. Trois femmes avec un enfant représente le début de la vie; le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne de la maturité; dans le dernier groupe de la conception de l'artiste, « une vieille femme approchant la mort semble réconcilié et a consacré ses réflexions », à ses pieds, « un oiseau blanc étrange ... représente la futilité des mots. »

Pablo Picasso "Guernica"

1937, huile sur toile. 349h776 cm

Museo Reina Sofia, Madrid

Les images les plus étranges

L'immense peinture murale toile « Gernika », écrit par Picasso en 1937, dit le raid volontaire des unités Luftwaffe sur la ville de Gernika, ce qui a donné lieu à six mille ville a été complètement détruite. L'image a été écrit juste un mois - les premiers jours de travail sur une toile de Picasso a travaillé pendant 10-12 heures, et on pouvait voir déjà dans la première esquisse l'idée principale. Ceci est l'une des meilleures illustrations du cauchemar du fascisme, ainsi que la cruauté humaine et la douleur.

« Guernica » est la scène de la mort, la violence, la brutalité, la souffrance et l'impuissance, sans préciser leurs causes immédiates, mais ils sont évidents. On dit que, en 1940, Pablo Picasso a été convoqué à la Gestapo à Paris. Il a immédiatement tourné à l'image. « Tu as fait? » - « Non, vous l'avez fait. »

Jan van Eyck "Arnolfini Portrait"

1434, huile sur bois. 81.8h59.7 cm

National Gallery de Londres, Londres

Les images les plus étranges

Portrait présumé Giovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme est l'une des œuvres les plus difficiles de l'école de peinture occidentale de la Renaissance du Nord.

célèbre tableau entièrement rempli de symboles, allégories et diverses références - jusqu'à la signature « Jan van Eyck était ici », ce qui a non seulement une œuvre d'art, et un document historique confirmant les événements réels ont eu lieu, qui a été assisté par l'artiste. En Russie, ces dernières années, l'image a gagné une grande popularité en raison de la ressemblance portrait Arnolfini avec Poutine.

Mikhail Vrubel "Assis Demon"

1890, huile sur toile. 114h211 cm

Galerie Tretiakov, Moscou

Les images les plus étranges

Image Vrubel démon de manière surprenante. Sad gars aux cheveux longs n'aime pas l'idée de l'homme universel devrait ressembler à un mauvais esprit. L'artiste a parlé de son image la plus célèbre:

« Demon - l'esprit n'est pas tant de mal que la souffrance et triste, dans le même esprit impérieux, digne. » Ceci est une image de force de l'esprit humain, la lutte intérieure, sans aucun doute. Tragiquement ses mains jointes, démon assis avec triste, pointant dans la distance des yeux énormes, entourés de fleurs. La composition met l'accent sur la figure démon stesnonnost, comme si pris en sandwich entre les poutres supérieure et inférieure du cadre.

Vasily Vereshchagin "L'Apothéose de la guerre"

1871 huile sur toile. 127h197 cm

Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Les images les plus étranges

Vereshchagin - l'un des principaux peintre de bataille russe, mais il a dessiné la guerre et la bataille non pas parce qu'il les aimait. Au contraire, il essayait de donner aux gens leur attitude négative à la guerre. Une fois dans la chaleur de l'émotion Vereshchagin dit: « La plupart des peintures de bataille ne sera pas écrire - basta Je suis trop proche de mon cœur accepte ce que j'écris, vyplakivayu (littéralement) Montez chaque blessés et des morts! ». Probablement le résultat de cette exclamation était une image terrible et fascinante de la « Apothéose de la guerre », qui représente le champ, les corbeaux et la montagne de crânes humains.

La peinture était si profondément et émotionnellement, que chaque crâne couché dans la pile, vous commencez à voir des gens, leur sort et le sort de ceux qui ont ces gens ne voient jamais. même Vereshchagin lui-même avec un triste appelé sarcastiquement la peinture « Still Life » - il montre une « nature morte ». Tous les détails de l'image, y compris la couleur jaune, symbolisant la mort et la destruction. ciel bleu clair met l'accent sur l'image mortvennost. L'idée de « L'Apothéose de la guerre » est exprimée comme les cicatrices des épées et des trous de balles dans les crânes.

Grant Wood "American Gothic"

huile 1930. 74h62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

Les images les plus étranges

"American Gothic" - l'une des images les plus connues dans l'art américain du XX siècle, XX célèbre mème de l'art et des siècles XXI.

Peinture avec le père et la fille sombre est plein de détails qui indiquent la gravité des images et le puritanisme misonéisme de personnes. pitchfork personne en colère au milieu de l'image, une ancienne même selon les normes de 1930 vêtements, articulations du coude exposé sur les vêtements de l'agriculteur, en répétant la forme de la fourche et, par conséquent, une menace qui est adressée à tous ceux qui empiéterait. Tous ces détails peuvent être consultés et frissonner sans fin de neuyuta.

Il est intéressant de noter que les juges du concours à l'Institut d'art de Chicago ont adopté le « gothique » comme « une Valentine humoristique, » et terriblement offensé les gens de l'Iowa par Wood parce qu'il les décrit dans une telle lumière désagréable.

Raney Magritt "amateurs"

1928 huile sur toile

Les images les plus étranges

Peinture "Lovers" ( "Lovers") existe en deux versions. Un homme et une femme dont la tête est livré en tissu blanc, baiser, et un autre - « regard » sur le spectateur. L'image est surprenante et fascinante. Deux figures visages sans Magritte donne l'idée de l'amour et la cécité. A propos de la cécité dans tous les sens: dans l'amour on ne peut pas voir, ne peuvent pas voir leurs vraies personnes et nous, d'ailleurs, dans l'amour - un mystère, même à l'autre. Mais cette apparente clarté, nous allons toujours continuer à regarder les amateurs de magrittovskih et penser à eux.

Presque tous les tableaux de Magritte - ce casse-tête, qui sont complètement impossibles à résoudre, car ils soulèvent des questions sur l'essence même de l'être. Magritte parle toujours des apparences trompeuses, son mystère caché, que nous ne remarquons pas habituellement.

Chagall "Walk"

1917 huile sur toile

La Galerie nationale Tretiakov

Les images les plus étranges

En général, très sérieux dans sa peinture Marc Chagall a écrit un manifeste délicieux de son propre bonheur, rempli d'allégories et de l'amour. « Walk » - un autoportrait avec sa femme Bella. Son favori monte en flèche dans le ciel et porter ce regard en vol et Chagall, debout sur le sol instable, comme si toucher ses chaussures orteils seulement. D'un autre côté Chagall tit - il est heureux, il a aussi oiseau dans la main (probablement sa peinture), et deux dans la brousse.

Hieronymus Bosch "Le jardin des délices"

1500-1510, huile sur bois. 389h220 cm

Prado, Espagne

Les images les plus étranges

« Le Jardin des Délices » - le plus célèbre triptyque de Jérôme Bosch, a obtenu son nom sur le centre, dédié au péché de luxure. À ce jour, aucune des interprétations disponibles de la peinture n'est pas considéré comme le seul vrai.

charme durable et en même temps l'étrangeté du triptyque est comment l'artiste exprime l'idée principale par beaucoup de détails. L'image est pleine de chiffres transparents, des installations fantastiques, des monstres qui ont trouvé la chair des hallucinations, des caricatures infernales de la réalité, à laquelle il a l'air inquisiteur, regard très pointu. Certains chercheurs ont voulu voir dans l'image en trois volets de la vie humaine à travers le prisme de sa vanité et images de l'amour terrestre, d'autres - une célébration de la sensualité. Cependant, la simplicité et un certain détachement, qui a traité les chiffres individuels, ainsi qu'une attitude favorable à ce travail de la part des autorités ecclésiastiques mettent en doute que son contenu pourrait être la glorification des plaisirs du corps.

Gustav Klimt "les trois âges de la femme"

1905, huile sur toile. 180x180 cm National Gallery of Modern Art, Rome

Les images les plus étranges

« Les trois âges de la femme » est à la fois joyeux et triste. Dans ce trois chiffres histoire écrite de la vie d'une femme: insouciante, détendue et le désespoir. Jeune femme organique tissé dans le mode de vie, le vieux - se distingue de celui-ci. Le contraste entre l'image stylisée d'une jeune femme et une vieille femme façon naturaliste acquiert une signification symbolique: la première phase de la vie apporte avec elle des possibilités infinies et la métamorphose, la dernière - la cohérence immuable et le conflit avec la réalité.

Le tissu ne se laisse pas aller, il pénètre dans l'âme et nous fait penser à la profondeur du message de l'artiste, ainsi que la profondeur et le caractère inévitable de la vie.

Egon Schiele "Famille"

1918, huile sur toile. 152.5h162.5 cm

Galerie « Belvedere », Vienne

Les images les plus étranges

Schiele était un disciple de Klimt, mais comme tout bon étudiant, il n'a pas copié son professeur, et cherchait un nouveau. Schiele beaucoup plus tragique, étrange et effrayant que Gustav Klimt. Dans ses œuvres, beaucoup de ce qu'on pourrait appeler la pornographie, diverses perversions, le naturalisme et le même désespoir lancinant.

« Famille » - son dernier ouvrage, qui a au désespoir absolu, en dépit du fait que cela - le moins étrange regardant son image. Il peint avant sa mort, après l'Espagnol de la mort de sa femme enceinte Edith. Il est mort 28 ans plus tard, trois jours seulement après Edith, avoir à dessiner, eux-mêmes et leur enfant à naître ainsi.

Freed Calo "Deux Frieda"

1939

Les images les plus étranges

L'histoire de la dure vie du peintre mexicain Frida Kahlo est devenu largement connu après le film « Frida » avec Salma Hayek dans le rôle titre. Kahlo a écrit la plupart des autoportraits et la raison est simple: « Je vous écris pour moi-même, parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux. » Pas un seul autoportrait de Frida Kahlo sourit: sérieux, même visage triste, les sourcils broussailleux grandi ensemble, vrilles faibles de lèvres serrées. L'idée de ses peintures sont cryptées dans les détails, arrière-plan, les chiffres qui apparaissent à côté de Frieda. Le symbolisme de Kahlo est basée sur les traditions nationales et est étroitement liée à la mythologie indienne de la période préhispanique.

Dans l'une des meilleures peintures - « Deux Frida » - elle a exprimé mâle et femelle, rejoint dans son système circulatoire unique, ce qui démontre son intégrité.

de Claude Monet "Waterloo Bridge. Effet brouillard"

1899 huile sur toile

Le Musée national de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Les images les plus étranges

En examinant les images à courte portée le spectateur ne voit que des peintures qui portent les fréquents frottis huileux épais. Les œuvres magiques se révèle quand nous commençons à passer progressivement de la bande à une plus grande distance. Tout d'abord, avant de commencer à se manifester demi-cercle étrange passant par le milieu de l'image, puis, nous voyons un aperçu clair des bateaux et sont partis à une distance d'environ deux mètres devant nous fortement dessinés et disposés dans une chaîne logique reliant tous les travaux.

Jackson Pollock "n ° 5, 1948"

1948 Panneaux de fibres, l'huile. 240h120 cm

Les images les plus étranges

L'étrangeté de ceci est que le tissu du leader américain de l'expressionnisme abstrait, qu'il peint, répandant de la peinture sur la décomposition sur le sol un morceau de carton dur - la peinture la plus chère du monde. En 2006, Sotheby payé pour cela 140 millions $. David Giffen, cinéaste et collectionneur, a vendu au financier mexicain David Martinez.

« Je continue à se éloigner des outils habituels de l'artiste, comme chevalet, la palette et le pinceau. Je préfère des bâtons, des pelles, des couteaux et verser la peinture ou d'un mélange de peinture avec du sable, du verre cassé ou autre chose. Quand j'étais à l'intérieur de la peinture, je ne savais pas ce que je suis, je suis juste l'aider à sortir. Mais si je perds le contact avec la peinture, il se trouve la saleté et le désordre. faire. la compréhension vient plus tard. Je ne crains pas de changement ou la destruction de l'image, parce que l'image vivante de sa propre vie. Dans le cas contraire, il est pure harmonie, la facilité de la façon dont vous avez utilisé Resh et vous donner ".

Joan Miró « homme et femme devant un tas d'excréments »

1935, le cuivre, le pétrole, 23h32 cm

Fondation Joan Miró, Espagne

Les images les plus étranges

Un bon nom. Et qui aurait pensé que cette image nous raconte les horreurs de la guerre civile.

Le film a été réalisé sur une feuille de cuivre pour la semaine entre 15 et 22 Octobre 1935. Selon Miro, est le résultat des tentatives de reproduire la tragédie de la guerre civile espagnole. Miro a dit qu'il était une image d'une période d'anxiété. Le tableau représente un homme et une femme tendant à bras les uns des autres, mais ne bouge pas. Augmentation des organes sexuels et de mauvais augure couleurs ont été décrites comme « pleine de dégoût et de dégoût de la sexualité. »

​​Jacek Yerka "érosion"

Les images les plus étranges

Le neosyurrealist polonais connu dans le monde entier pour ses peintures étonnantes qui combinent la réalité, en créant de nouveaux. Il est difficile de considérer qu'il est très détaillé et le travail un peu chaud au cœur d'un, mais il est la taille de notre matériel, et nous avons dû choisir un - pour illustrer son imagination et d'habileté. Nous vous encourageons à lire en détail.

Stoneham Bill "Hands lui opposent"

1972

Les images les plus étranges

Ce travail, bien sûr, ne peut pas être compté parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial, mais il est étrange - il est un fait.

Autour de la photo avec la poupée garçon et paumes pressé sur le verre, est légendaire. De « parce que cette filière » pour « les enfants qui y vivent. » L'image est vraiment effrayant, qui donnent aux gens avec la mentalité faible beaucoup de peurs et fantasmes.

L'artiste a également insisté que la peinture se montre à l'âge de cinq ans, que la porte - vue de la ligne de démarcation entre le monde réel et le monde des rêves, et la poupée - un guide qui sera en mesure de tenir le garçon dans ce monde. Les mains représentent l'alternative de la vie ou de la capacité. L'image pris de l'importance en Février 2000, quand il a été mis en vente sur eBay avec une histoire, qui raconte que la peinture - « Haunted ». « Les mains lui opposent », a acheté pour 1025 dollars, Kim Smith, qui a ensuite été tout simplement inondé de lettres d'histoires d'horreur et les exigences pour brûler l'image.